dimecres, 29 d’abril del 2015

F451





Una de les lectures que més m'agrada treballar amb els meus alumnes és la novel·la gràfica de Fahrenheit 451. És una manera genial d'apropar un clàssic als adolescents.
En general trio la lectura per a 4t d'ESO i quan els dic que és un còmic somriuen i pensen que tinc molt bon gust; quan els dic que és una adaptació d'una novel·la futurista de 1953 em miren amb aquesta cara:




No n'hi ha per tant, i se n'adonen de seguida, en fullejar el llibre. Sobretot en veure que hi ha poca lletra. Però els he de recordar que en ser una novel·la gràfica ens hem d'aturar a observar bé les imatges ja que part de la història està en elles. La majoria ja ho saben perquè els encanta llegir còmics, però sempre els ho recordo.

Abans de començar amb la lectura els explico una mica l'argument, què és una distopia, qui era Ray Bradbury, qui és l'il·lustrador Tim Hamilton i després els faig aquesta pregunta: Per què en un futur els governs prohibirien els llibres? Quan fan l'examen de lectura, després d'haver-lo llegit, els la torno a fer.

El llibre té aquest aspecte:







Algunes de les il·lustracions:









És una adaptació fidel feta pel mateix Bradbury (Tim Hamilton en la part gràfica). A més té una interessant introducció feta també per l'autor.
La va publicar l'editorial 451 Editores per primera vegada en castellà l'any 2010.

També es pot llegir en bona qualitat i diversos enllaços pdf,  AQUÍ.

Sens dubte és una obra de referència que té fins i tot una adaptació al cinema feta per Trauffaut al 1966 que malgrat el pas del temps i les interpretacions es nega a envellir.


*

dimecres, 22 d’abril del 2015

Llibres que em compraria per Sant Jordi


A Ingolstadt no se celebra Sant Jordi ni el dia del llibre ni res de semblant demà. Però jo tinc la meva llista de llibres que compraria si estigués a casa. De moment, s'hauran d'esperar perquè el senyor Amazon em té arruïnada. Són pocs, són variats, són aquests:

Com diu el títol, es tracta d'una antologia de diversos autors nord-americans joves, nascuts entre 1978 i 1992. Una edició bilingüe anglès-castellà amb veus noves i interessants.






Una recopilació de fotografies antigues de diverses dones, unes anònimes i d'altres conegudes, que es van carregar les convencions de la seva època fent coses prohibidíssimes com ara fumar en públic o conduir un cotxe de carreres. Tot un atreviment.







Conjunt de 26 relats de diferents autors que comparteixen la temàtica dels viatges en el temps (cronoviatges) ja siguin literals o metafòrics. Una idea original amb punts de vista interessants i, sobretot, variats.







Igual que m'interessa llegir què escriuen ara els joves d'EUA també tinc curiositat pels joves poetes (nascuts entre 1985 i 1994) i poemes mexicans.







5. 813. Truffaut. Paula Bonet. Ed. La Galera.
L'any passat ja vaig comprar el llibre de la Paula Bonet (Qué hacer cuando en la pantalla aparece The end) i ara que treu el segon, tot i que amb una temàtica molt concreta, també em crida l'atenció. És una gran il·lustradora amb un punt de vista incisiu molt personal.







6. Beat Attitude (Antología de mujeres poetas de la generación Beat). Bartleby Editores.
Ja vaig parlar d'aquest llibre al començament d'any com a novetat original de 2015 que voldria llegir. Finalment es va publicar al febrer i encara el tinc a la llista de desitjos.






N'hi ha més, molts, d'interessants i que m'encantaria llegir, però aquests són els que més m'han captivat i estan al principi de la llista de properes adquisicions.


*

divendres, 17 d’abril del 2015

Estranys que em parlen (2)


De vegades persones desconegudes em parlen pel carrer, ens passa a tothom. Aquí, a Ingolstadt, em passa sovint i com no els entenc bé els contesto com puc.
Cal destacar la situació d'un dia que anava a comprar amb el cotxet del nen a manera de carro. Anava tota feliç i despistada quan un senyor gran m'atura i amb cara de preocupació em fa saber que no porto el nen, que l'he perdut. Jo li dic amb calma, i en anglès (error!), que el nen és a casa amb son pare, que vaig a comprar, dontworri! Em va mirar com a una estrangera boja.
L'altre dia, de vacances a Vilanova, estava mirant l'aparador d'una llibreria mentre em cruspia unes llaminadures quan un senyor em va parlar. 
- Perdona, jo també sóc diabètic.
- Eing?
- Que jo també sóc diabètic.
- Ah, bé, doncs jo no ho sóc (vaig dir amb la boca plena d'un núvol rosa preciós).
- Ah, no? Oh, perdona és que...
- Ja, ho dius per les xuxes? En vols una?
- No, mira, sóc diabètic i necessito un favor...

El favor eren diners per a un cafè, sí, amb sucre segurament.

No puc anar sola porai, els estranys em parlen.






*

dilluns, 13 d’abril del 2015

Mar i cel






He anat al teatre Victòria a veure Mar i cel, de Dagoll Dagom, 25 anys després de la primera vegada que la vaig veure. En aquella ocasió ens hi va portar la professora de Música de l'Institut i vam quedar tots tan fascinats pel vaixell i per les cançons que ens vam passar mesos (si no anys) cantant l'himne dels pirates. He de confessar que les noies, com típiques adolescents, cantàvem més Per què he plorat?, la romàntica, no ens enganyem, i ens vam enamorar secretament d'un moro, del Saïd.
Dagoll Dagom ha recuperat l'obra per celebrar els 40 anys de la companyia. La primera representació de Mar i cel va ser la temporada 1988-1990, posteriorment van fer una reposició l'any 2004-2005, que em vaig perdre, coincidint amb la celebració del 30è aniversari.
Per què han triat de nou Mar i cel? Escriuen al fulletó: "La resposta és senzilla: perquè MAR I CEL és l'espectacle més demanat pel nostre públic, el que ha aconseguit un major nombre d'espectadors i, també, el major nombre de representacions i, per tant, ens ha semblat que en aquest any 2014, tan ple de commemoracions històriques dins de les quals -i de forma modesta- convé recordar que la companyia Dagoll Dagom fa quaranta anys, era un moment adequat per tornar-lo a portar a l'escenari amb una companyia renovada i uns mitjans tècnics que eren impensables els anys en què fou creat".
El més demanat, el més celebrat, el més esperat pels catalans perquè després de 27 anys la història que va escriure Àngel Guimerà l'any 1888 i que va adaptar Xavier Bru de Sala amb la magnífica música -i orquestració encara avui- d'Albert Guinovart ja forma part de l'imaginari dels catalans. Una història de pirates i d'amor impossible entre una cristiana i un musulmà que ha esdevingut gairebé mítica.
En aquesta darrera representació vaig gaudir dels avenços tècnics, dels músics, dels actors, entre ells vull destacar en Carlos Gramaje que des de la primera representació, i una vegada més, es posa a la pell del capità pirata, d'en Saïd, paper que comparteix amb Roger Berruezo (el representa els caps de setmana) i sobretot de la història.

Impossible no emocionar-se amb l'himne dels pirates:






Espero que per als 50 anys de Dagoll Dagom, si no pot ser abans, es tornin a trobar en l'horitzó el mar i el cel.




Abans d'entrar

Asseguda esperant el començament de la funció




Sobre els actors:

PersonatgeActor/actriu 1988Actor/actriu 2004Actor/actriu 2014
SaïdCarlos GramajeCarlos GramajeRoger Berruezo i Carlos Gramaje[10]
BlancaÀngels GonyalonsElena GadelAna San Martín
HassenJoan CrosasXavier Ribera-VallXavi Lite
IdrissIsabel SorianoPili CapelladesJúlia Jové
JoanotPep CruzFerran FraucaPep Cruz
Mare de Saïd / TeresaTeresa de la TorreAnna ArgemíMireia Dolç
Ferran / Arquebisbe RiberaMiquel Peralta / Xavier Ribera-VallSergi AlbertToni Viñals
Don CarlesMiquel PerielXavier FernándezXavier Fernández
Osman / soldatÒscar MasSalvador RaceroVíctor Arbelo
Malek / soldatEugeni SolerÒscar MasRubén Yuste
Margarida d'Àustria / Carme / dona moriscaCarme CuestaJoana EstebanellLucía Torres
Felip / Duc de Lerma / caporalDaniel RamosMiquel Cobos TornéDídac Flores
Felip III Rei / Salam / capitàJuan Antonio VergelAntonio del ValleMarc Vilavella
L'holandès / baró de Dénia / soldatFulgenci MestresCarles AlexandreXavi Navarro
Maria / dona moriscaRoser BatallaAnna MolinerElena Tarrats
Mohamed / pare SaïdEmili AmetllerXavier EsparrachLuis Moya i Dimas Bozzo (Mohamed i Soldat)
Abderrahim / Idriss IIJoan TorresRaúl GrauRaúl Grau
Mut / soldatXavier CaldererJoan CatalàEnrique Navarro (Mut i Pare de Saïd)
Rosa / dona moriscaMaria RosasIsabel de LlanoPaula Vives
Saïd nen / MontserratMuntsa RiusJúlia SeséClara Moraleda



*

dimecres, 8 d’abril del 2015

Llegir al llit

Llegir al llit amb comoditat és possible amb aquestes ulleres. Ideals.




*

divendres, 27 de març del 2015

La purpurina de la Hannah Altman





M'encanten aquestes fotografies, m'encanta la purpurina; d'on surten? De la imaginació de la jove, de 19 anys, estudiant de fotografia a la Universitat de Point Park (Pittsburgh) Hannah Altman. Amb aquesta sèrie recent de fotos la Hannah qüestiona a través de diferents estats d'ànim l'estàndard femení mundialment imposat.
Com ho fa? Substituint els fluids corporals femenins per purpurina, d'aquesta manera podem veure llàgrimes blaves, saliva rosa, vòmits verds, i sang vermellíssima. Una idea genial, original i punyent. Ningú no es queda indiferent davant la mirada de l'autora.













Aquest treball l'ha titulat "And everything nice" i així critica el rígid model de dona mundialment imposat: posa't maca, neteja't les llàgrimes, depila't, renta't les ferides, amaga la sang..., en definitiva, estigues sempre bonica i perfecta.
Però ella ho mostra tot i fa que brilli afirmant: Els estàndards de bellesa ens suïciden
Les seves fotografies són reivindicatives i també una bufetada directa als ulls de qui les mira. A mi, en canvi, em semblen poesia pura.
Més realitat, més fotografies seves AQUÍ.


*

dimarts, 24 de març del 2015

Llibres electrònics vs llibres en paper





En els darrers anys els llibres electrònics estan augmentant la seva presència. Des que es va començar a estendre i popularitzar el seu ús, són molts els que han avançat una mort segura del llibre físic. Però de moment no és així, ambdós conviuen de forma pacífica.
Fa poc que en tinc un, d'electrònic, i després d'haver-lo utilitzat bastant tinc clar què m'agrada i què prefereixo en cada situació, un llibre en paper o un electrònic.
Totes dues opcions tenen avantatges i desavantatges. Per a mi, les del llibre electrònic són aquestes:

Què m'agrada dels llibres electrònics:

- Quan viatges o vius fora és molt còmode utilitzar-lo, així no carregues amunt i avall volums feixucs.





- Es pot llegir en una habitació amb poca llum perquè la pantalla té una il·luminació molt bona. També és ideal en un espai obert amb sol perquè no reflexa, per tant, els ulls no pateixen ni calen ulleres de sol.
- Per llegir pots triar el tipus de lletra, mida, lluminositat pantalla..., segons el teu gust.





- Hi ha moltíssima oferta de títols i de preus variats, sempre per sota del preu del llibre imprès. A més, hi ha llibres en diferents llengües.





- Hi ha un munt de llibres gratuïts (sobretot clàssics), ofertes cada mes d'obres al 50% i ofertes flash diàries d'alguns títols a 1 euro o poc més.
- Tu mateix et pots publicar un llibre teu i posar-li el preu (o oferir-lo de franc).


Què No m'agrada:

- Quan llegeixo tinc la impressió que no he comprat el volum, sinó que l'he llogat. És una sensació que no em trec de sobre; em sembla que tinc el text, però no el llibre. Encara que es poden passar les pàgines, mirar per on vas i veure quan et queda per acabar-lo, subratllar, buscar paraules al diccionari, etc, sempre tinc la mateixa sensació.








- La bateria s'acaba, dura moltíssim, una setmana o més, però sé que en algun moment s'acabarà, per tant, depenc de l'electricitat i d'una connexió USB per carregar-lo.
- No tots els llibre tenen la seva versió digital, sobretot no es troben novetats.
- No es poden olorar. M'encanta ensumar el paper d'un llibre, sobretot d'un de nou.


I què passa amb els llibres en paper? Desapareixeran?

Crec que no, però també penso que el format físic ha d'oferir alguna cosa més perquè sigui l'opció triada pel consumidor. Per exemple una portada especial, fotos a l'interior, il·lustracions, etc, que li donin un valor afegit i justifiqui una inversió més elevada en paper que en digital. És a dir, s'ha de reinventar per continuar tenint èxit. És un fet semblant al que passa amb la música: molts àlbums te'ls descarregues i els consumeixes directament i altres treballs prefereixes comprar-los i tenir-los en CD (a més, pots anar a concerts que serien els equivalents a les presentacions d'un llibre).

Per tant, la conclusió és que els dos formats són complementaris, no excloents, així que poden conviure molts anys més.

I, per últim, també tinc clar que les obres dels meus autors preferits sempre les triaré en paper.


*

dissabte, 21 de març del 2015

Els 10 consells de Cortázar per escriure contes





El Julio Cortázar no necessita presentacions. És un dels millors creadors de contes, com ho demostren, per exemple "Casa tomada", "La autopista del sur" o "El perseguidor" (es poden llegir alguns del seus relats AQUÍ). 
Cortázar va donar 10 consells per a tots aquells que en vulguin escriure, uns consells imprescindibles que serveixen com a guia pràctica:


1. No hi ha lleis per escriure un conte, com a molt punts de vista. 
"Ningú no pot pretendre que els contes només s'hagin escriure després de conèixer les seves lleis..., no hi ha tals lleis; com a molt es pot parlar de punts de vista, de certes constants que donen una estructura a aquest gènere tan poc encasellable". (Alguns aspectes del conte

2. El conte és una síntesi centrada en el significatiu d'una història. 
El conte és "...una síntesi vivent alhora que una vida sintetitzada, una mena de tremolor d'aigua dins d'un vidre, una fugacitat en una permanència" ... "Mentre al cinema, com a la novel·la, la captació d'aquesta realitat més àmplia i multiforme s'aconsegueix mitjançant el desenvolupament d'elements parcials, acumulatius, que no exclouen, per descomptat, una síntesi que doni el 'clímax' de l'obra, en una fotografia o en un conte de gran qualitat es procedeix inversament, és a dir que el fotògraf o el contista es veuen precisats a escollir i limitar una imatge o un esdeveniment que siguin significatius". (Alguns aspectes del conte

3. La novel·la guanya sempre per punts, mentre que el conte ha de guanyar per knock-out
"És cert, en la mesura que la novel·la acumula progressivament els seus efectes en el lector, mentre que un bon conte és incisiu, mordent, sense treva des de les primeres frases. No s'ha d'entendre això massa literalment, perquè el bon contista és un boxador molt astut, i molts dels seus cops inicials poden semblar poc eficaços quan, en realitat, estan minant ja les resistències més sòlides de l'adversari. Prenguin vostès qualsevol gran conte que prefereixin, i analitzin la seva primera pàgina. Em sorprendria que trobessin elements gratuïts, merament decoratius". (Alguns aspectes del conte

4. En el conte no existeixen personatges ni temes bons o dolents, hi ha bons o dolents tractaments. 
"...En literatura no hi ha temes bons ni temes dolents, només hi ha un bon o un mal tractament del tema". "Tampoc és dolent perquè els personatges no tenen interès, ja que fins a una pedra és interessant quan se n'ocupen un Henry James o Franz Kafka" ... "Un mateix tema pot ser profundament significatiu per a un escriptor, i anodí per a un altre; un mateix tema despertarà enormes ressonàncies en un lector, i deixarà indiferent a un altre. En suma, es pot dir que no hi ha temes absolutament significatius o absolutament insignificants. El que hi ha és una aliança misteriosa i complexa entre cert escriptor i cert tema en un moment donat, així com la mateixa aliança podrà donar-se després entre certs contes i certs lectors". (Alguns aspectes del conte

5. Un bon conte neix de la significació, intensitat i tensió amb què és escrit; del bon maneig d'aquests tres aspectes
"...El contista treballa amb un material que qualifiquem de significatiu ... L'element significatiu del conte semblaria residir principalment en el seu tema, en el fet d'escollir un esdeveniment real o fingit que posseeixi aquesta misteriosa propietat d'irradiar una mica més enllà de si mateix ... a punt que un vulgar episodi domèstic ... es converteixi en el resum implacable d'una certa condició humana, o en el símbol cremant d'un ordre social o històric ... els contes de Katherine Mansfield, de Txèkhov, són significatius, alguna cosa esclata en ells mentre els llegim i ens proposen una mena de ruptura de la quotidianitat que va molt més enllà de l'anècdota ressenyada" ..."La idea de significació no pot tenir sentit si no la relacionem amb les d'intensitat i de tensió, que ja no es refereixen només al tema sinó al tractament literari d'aquest tema, a la tècnica emprada per desenvolupar el tema. I és aquí on, bruscament, es produeix la delimitació entre el bon i el mal contista". (Alguns aspectes del conte

6. El conte és una forma tancada, un món propi, una esfericitat. 
Assenyala Horaci Quiroga en el seu decàleg: "Conta com si el relat no tingués interès més que per al petit ambient dels teus personatges, dels quals en podries haver estat un. De cap altra manera s'obté la vida al conte". (Del conte breu i els seus voltants)

7. El conte ha de tenir vida més enllà del seu creador. 
"...Quan escric un conte busco instintivament que sigui d'alguna manera aliè a mi en tant demiürg, que es llanci a viure amb una vida independent, i que el lector tingui o pugui tenir la sensació que en certa manera està llegint alguna cosa que ha nascut per si mateix, en si mateix i fins i tot de si mateix, en tot cas amb la mediació, però mai amb la presència manifesta del demiürg". (Del conte breu i els seus voltants

8. El narrador d'un conte no ha de deixar als personatges al marge de la narració. 
"Sempre m'han irritat els relats on els personatges han de quedar-se com al marge mentre el narrador explica pel seu compte (encara que aquest compte sigui la mera explicació i no suposi interferència demiúrgica) detalls o passos d'una situació a una altra". "La narració en primera persona constitueix la més fàcil i potser millor solució del problema, perquè narració i acció són aquí una i la mateixa cosa ... en els meus relats en tercera persona, he procurat gairebé sempre no sortir-me d'una narració strictu senso, sense prendre aquesta distància que equival a un judici sobre el que està passant. Em sembla una vanitat voler intervenir en un conte amb alguna cosa més que amb el conte en si". (Del conte breu i els seus voltants

9. L'element fantàstic en el conte es crea amb l'alteració momentània del normal, no amb l'ús excessiu d'allò fantàstic. 
"El gènesi del conte i del poema és però el mateix, neix d'un sobtat estranyament, d'un desplaçar-se que altera el règim" normal 'de la consciència' ... "Només l'alteració momentània dins de la regularitat delata allò fantàstic, però és necessari que allò excepcional passi a ser també la regla sense desplaçar les estructures ordinàries entre les quals s'ha inserit ... la pitjor literatura d'aquest gènere és però la que opta pel procediment invers, és a dir, el desplaçament del temporal ordinari per una espècie de 'full-time' del fantàstic, envaint la quasi totalitat de l'escenari amb gran desplegament de cotilló sobrenatural". (Del conte breu i els seus voltants

10. Per escriure bons contes cal l'ofici de l'escriptor. 
"...Per tornar a crear en el lector aquesta commoció que el va portar a ell a escriure el conte, cal un ofici d'escriptor, i que aquest ofici consisteix, entre moltes altres coses, a aconseguir aquest clima propi de tot gran conte, que obliga a seguir llegint, que atrapa l'atenció, que aïlla el lector de tot el que l'envolta per després, acabat el conte, tornar a connectar amb les seves circumstàncies d'una manera nova, enriquida, més profunda o més bella. I l'única forma en que es pot aconseguir aquest segrest momentani del lector és mitjançant un estil basat en la intensitat i en la tensió, un estil en el qual els elements formals i expressius s'ajustin, sense la menor concessió ... tant la intensitat de l'acció com la tensió interna del relat són el producte del que abans he anomenat l'ofici d'escriptor". (Alguns aspectes del conte)


*

dimarts, 17 de març del 2015

Dia de la poesia


Un any més se celebra el dia de la Poesia catalana a Internet.

Avui 17 de març, una imatge poètica en lloc de versos.



                     



*